Ｍ−１グランプリ２００４／★★

　端的に言って、誰もがポテンシャルを１００％発揮しきれていなかった、という印象。特にタカアンドトシ、東京ダイナマイトはもっと出来たはずだ。

　小朝師匠も言ってたが、東京ダイナマイトのネタとしてあの「ピーナツ詰まったタクシー運転手」コントは決して面白い方じゃない。使い古されていても、例えば美容室ネタの方が見たかった。もっとも彼らの本質はコンターであり、美容室コントとなれば最低限椅子という小道具を用意しなければいけない時点で「漫才」のカテゴリーからははずれてしまう。

　無理矢理ハチミツと松田の漫才から始めてタクシーコントに入っていく、という苦肉の策を使わなければ本来の芸が切り出せない、というハンデをあらかじめ背負っていたことを考えれば、「漫才師」日本一を決めるＭ−１でノーシードから決勝まで残れたという実績だけでも十二分に評価に値するとは言える、かもしれない。

　千鳥は全国区で漫才をするにはインパクトの点でもはや限界に来ている。あれが実力だろう。

　笑い飯はある意味で安定したネタのパターンを踏襲した形になっていたが、「爪の名前」にしても「二宮金次郎さんと思いきや」も、普段の笑い飯のたたみかけるダブルボケの題材としてはまどろっこしく、勢いが十分に生かし切れていなかった。開始前にはあのダブルボケというパターン自体が飽きられているか否かが勝負、と思っていたが、それ以前の題材選びの失敗で決勝３組にすら残れず敗退、では不完全燃焼としか言いようがない。

　タカアンドトシは安定していた。爆発力も多少はあった。だが、もっと面白いネタがあったはず、と思わされてしまった。正統派なだけに、個性とパンチは弱い。あの場に並ばされてしまうと、ボケの淡々としたテンポが凡百に堕してしまっていた。

　ポイズンガールバンドは元から当たり外れの大きいコンビではあるが、今回は決勝に持ってくるネタとしては完全にチョイスミス。この場合、ヤツらのネタの傾向からすると、ヤツら自身も「自分たちのネタのどれは面白くてどれはつまらないのか」が分かっていない可能性が大いにあるのが困りもの。まぁ今回はぶっちゃけ、中日のヘルメットネタでひっぱりすぎたのが唯一にして最大の失敗だろう。

　麒麟はいつもの麒麟だった。無難にまとめていた。俺から言えるのは、「お前らの顔と名前とキャラと芸が一致するまで２年かかったよ」、ということだけだ。

　トータルテンボスは頭が悪いから嫌いです。「ハンパねえ」で押したいならふられた時にすぐ「ハンパねえ」って言えるように心構えしとけよ。あと「今日のハイライト」は「ほら、これ面白いだろ？　ここで笑えよお前ら、ほら、ほら！」って言われてる感じがものすごく嫌い。ええ、「クラスの人気者」は昔から大嫌いでしたから。

　アンタッチャブルはまさに圧巻。まわりが緊張からか気負いによるチョイスミスからか実力を発揮しきれないでいる中で、普段のテンションを思う存分振り回していた。しかもツッコミのテンションの高さとボケの声の張り方、分かりやすさとインパクトのバランスで、会場の雰囲気をごっそり持っていった。まさに横綱相撲。

　南海キャンディーズは驚いた。しずちゃんのキャラは、まぁ及第点、程度だが、それを飼い慣らすツッコミの言葉選びのセンスは秀逸。それが確実なケミストリーを起こしているのは驚嘆に値した。少しだけ自信満々な顔をしすぎているのが鼻につくが、それさえはね飛ばすひねりの効いたツッコミは本物。審査員の誰が言ったか、ネタ番組だけでなくバラエティでも使いやすいキャラ、というのもあながち間違いでもない評価だろう。

　地上波のネタ番組はハードディスクレコーダーでほぼチェックしている俺からすれば、演芸番組としては妙にレベルの低いものになってしまった感がある中で、アンタッチャブルの元気さは嬉しかった。個人的には大好きな東京ダイナマイトと、今回は出てこなかった職人コンター・キングオブコメディには、２００５年は違う場所での奮起を望む。あとユリオカ超特Ｑもがんばれ。まだ消えるには早い。

新人クレバ／★★

　キックザカンクルーのフロントマンでありトラックメイカーであったＫＲＥＶＡの、記念すべきソロデビューアルバム。俺自身、「キック」であることが俺が彼らを好きな理由の第一義ではあったが、その中であえて順位を付けるとしたら、ＫＲＥＶＡが一番ソロ活動に耐えうるラッパーだと思っていた。それだけに、このアルバムは肩透かしとしか言いようがない。

　「希望の炎」は文句なしの名曲。巷では音がシンプル過ぎるとかいう声も聞くけれど、俺にしてみれば「リリックが伝えるメッセージと世界観」を引き立てる楽曲ならシンプルだろうが突飛だろうが重厚だろうがどうだっていい。その点で、ＫＲＥＶＡといういち表現者の等身大を余すことなく伝えるこのリリックを、この音は最大限引き立てていると言っていい。「俺は最低の人間」と言い切るＫＲＥＶＡがそれでも音楽を作り続けるということの切実さは、同じ実感を背負う実作者、例えば俺のような者にしか本当は伝わらないのだとしても。

　「音色」のメロディーラインは秀逸。ただ、歌詞は若干遊びに過ぎる感は否めない。

　「ファンキーグラマラス」はその曲調もリリックもマミーＤの独壇場。フィーチャーしておいて完全に負けている。もちろん相乗効果で曲そのものは格好良くなってはいるが、素直にＫＲＥＶＡの手柄として評価する気には残念ながらなれない。

　「You Know we rule」も同上。ただこの曲に関してはライブで聴きたいという印象が持てただけマシか。でももう一歩何かはじけたものが欲しかった。

　他の曲に関しては、特に語る言葉もない、というのが正直な感想。全体に、色々な試みがあることは分かるが、充満するＫＲＥＶＡの、言ってしまえば慢心のようなものが、アルバム全体のリリックとビートを軽いものにしてしまっている。キックの頃には恐らく、ＫＲＥＶＡが思う「俺はこれがやりたい」が、残る二人のキャラ立ちＭＣを前にしての「こいつらを驚かせなきゃ気が済まねぇ」という切磋琢磨を経てオーバードライブするという磁場が存在したはず。それが今回は、ただやりたいこと、やったら面白いだろうな、ということを漫然と吐き出しているようにしか見えない。

　端的に、セックスがオナニーになってしまった、という結論を、今は出しておこうと思う。そのセックスが、３Ｐというとても刺激的なプレイだったことからの落差が、事態を少しだけ、実際以上に悲しく見せてしまっているのだけれど。

K-1 WORLD MAX 2004 〜世界一決定トーナメント〜／★★

　とにかく悔しい、という言葉しか出ない。元気が最後に決着ついたあと言ってたが、お互いダメージなしのワンマッチでやったら結果は違ったよなぁ。確かにあの３ラウンド終了後のドロー判定は「いや、ムエタイさんの勝ちだろ」と思ったが。でもあのタイ人、絶対クリンチ多すぎだよな。あれだけの頻度で「自分の攻撃＞クリンチ」を繰り返してたら、レフェリーによってはイエロー出しても差し支えないと思うが。

　魔裟斗戦に関しても不満しか出ないが、それ以外の試合もばっさりカットしすぎ。盛り上げ用の選手紹介VTRもいいが、そんなもんより本編を見せろ。特に安廣対山本の試合。あんな谷川貞治も認める「面白い試合」をダイジェストにすんなよ。そもそも面白くなると思ったからこんな変則マッチを正規のワンデートーナメントの日に無理矢理組み込んだんだろうが。

　もう一度タイ人さんに戻るけど、あの前蹴り多用も個人的には嫌いだなぁ。畑山が魔裟斗クラウス戦を「この二人噛み合いますねー」と言ってたけど、あの前蹴りをあれだけ出されたら噛み合うヤツなんかいねーだろ。お前は試合がつまらん！　しかもクリンチしたら無理矢理首投げに持ってくし。そんなルールＫ−１には無いんだっつーの。魔裟斗もあんなつまんないことで体力消耗させられちまったらたまんねーよな。

　ところで小比類巻のタイ人との戦い方、あれびっくりしたんだけど、誰か言ってたけど明らかにトラウマだよな。てゆーかもっと学術的にＰＴＳＤだよ。もっと言うならガチンコファイトクラブの楠だよ。って思うんですけどどうですか？　スタミナもまだ切れてないはずなのに簡単に腰ひねられて倒されちゃったり背中向けたりしてたし。あー、もう終わりなのかなぁ。好きなんだけどなぁ。勝つと思ってたんだけどなぁ。

　というわけで、良い試合といえば良い試合は多かったんだけど、個人的な不満がやたら多かった大会だったので、今回は星二つでした。むぅ。

新世紀エヴァンゲリオン鋼鉄のガールフレンド2nd ２巻／林ふみの／★★

　以前第一巻のレビューも書きましたが、第二巻ではようやくというかなんというか、使徒とエヴァが出てきます。でも実際、それを「いよっ、待ってました！」と歓迎するようなタイプのエヴァファンには、この本は楽しめないと思います。

　単純に言って、エヴァが出てきてから急激に失速してます。何がいけないか。これはもうひとえに「画力」としか言いようがないです。貞本エヴァにおいては、コマ割りのセンス、手間のかかった「黒い」絵、そのリアリティ、そして大人らしい控え目でいてツボを押さえた演出によって、戦闘シーンそれだけの回でも十分に通用する迫力を出していました。

　翻って林エヴァでは、エヴァが白い。それが最大の弱点になっている。それは例えばプラモデルでジオラマを作る時、子どもは全体を見ながらかっこいいポーズを決めさせるのを喜ぶのに対し、大人は細部に注目し、そしてポーズ云々よりも「汚し」のリアリズムをいかに強調するか、に命をかける。その差がそのまま、「女こどものエヴァ」である林エヴァと「漢のエヴァ」である貞本エヴァの違いになっている。

　で、残念ながら「ロボット」ってのは元来、オタクのものであり、もっと言えばおたくのものであり、漢のものなんです。

　一巻から二巻中盤までの学園ラブコメエヴァ、好きだったんですけどねぇ。まぁ冷静に見ると女性作家の想像力の限界なのか、シンジ君がまるで人間味がない、つまり「男が描けていない」部分は目に付くんですが、少女マンガだと思って読んでればそんなこと気にしないでも読めますし。

　あとついでに文句ですが、空いたページにおまけで描いてる四コマ、どれ一つとして面白くないんですが。うーん。とりあえず今後の綾波がどう悲劇に向かって突っ走っていくかに期待しておきますが、でも林ふみのの画力で、本当の大人の苦悩は描けなそうな気がするんですよねぇ。どうしても、視線が子ども。だからこそ学園ラブコメはきちんときれいに描けるんですけど。

Smiley Skeleton／PIERROT／★★

　結局こいつらのいる場所って、大槻ケンヂ率いる筋肉少女帯がいた場所なんだよね。例えばヴォーカルのメイクから、声質から、歌い方から、プロモのイメージから。ファン層も、いわゆる「サブカルちゃん」なんて呼ばれてる層だよな。大文字の「オタク」と括られるのは不本意だけど、マニアと見られるのはまんざらじゃない、根拠のない選民思想を持ったハタチ前後の女の子たち。だいたいピエロが偉かったとしてもピエロを好きな君たちは偉くないし、そういう「消費による自己実現」という行為自体が８０年代を通じてマーケティング戦略に成り下がってしまっている以上、君たちは「オタク」と同じ「サブカルというマーケティング術」の飼い犬か飼い猫に過ぎないんだよ、と大塚英志に得意気に諭されてしまいますよ。

　何が筋少とピエロを分けてるかって、端的に言えば「自分たちがいるこの位置は、常識的な目で見たら「可笑しい」ことになってるんだ」ということの自覚性を表現に載せられてるか否か。その意味で筋少は大人であり、安心感があった。もちろんその自覚性は音楽性を１００％のギャグ方向へと強制的にスイッチさせる性質のものではないことは、「蜘蛛の糸」に込められた悪意と悲劇を見れば明らかだろう。若干もピエロの悪意に引けを取るものではない。

　ま、何が言いたいかといえば、オーケンは好きだけどキリトは好きじゃない、ってそれだけです。

エンタの神様／★★

　悔しいけどドランクドラゴンは面白かった。だんだん鈴木のキャラが茶の間まで浸透してきたことが勝因。塚地がツッコミ、鈴木がボケという、今までと真逆のシチュエーションでもきっちりとコントをやりきった。可能性として十分にアリだと言えるだろう。

　アンタッチャブルはエンタ常連の中ではかなり好きな方。とはいえ、Ｍ−１で審査員に激賞されていた、柴田の「じゃあお前○○が○○だったら○○してくれんのかよ！　やってみろよ！」というケンカ腰でスピーディで過剰なツッコミが最近見られなくなってしまったのが残念ではある。その分山崎が自分のキャラを掴んできて、ネタだけでなくフツーのタレントとしても面白いことが言えるようになってきたのは嬉しいことではあるが。

　インパルスも安心して見られるコンターになった。板倉が自分の仕事をしっかり理解しているのが良い。クレバーな二人。どうでもいいがツッコミがデブキャラというコンビも珍しい。二人組の芸人では他に思い浮かばない。デビュー当時のホンジャマカは石塚だけでなく恵もデブで、一時期までそれを売りというかネタにしてたが。

　青木さやかは友近と一緒で、面白いことをやってるんですよー、という雰囲気は漂わせているものの、爆発的な笑いが無いのが個人的には×。いいともだのワイドショーだの、自分の居場所を見付けた感もあるので、早いところネタ番組からは身を引いて欲しい。ところで以前「人間ハタチ過ぎたら自分の顔に責任持ちなさい」と言われたことがあるが、青木ほど内面が顔に出ている女もなかなかいない。

　俺には井上マーが見えない。尾崎学級のネタはたぶんテレビで４、５回は見てる。「ビーカーの重さは含みません」と４、５回聞いた。こいつに他に何が出来るのかが全く見えない。微妙に「喫茶店の見本のスパゲッティのフォークが」など細かい新ネタは織り交ぜているが、あいつは今後しばらくは尾崎学級を基本に中の小ネタだけ変えてやっていくつもりなのか？　初めて見た時は着眼点が面白かったが、もう飽きた。違うマーが見たい。ちなみに「どこでもいっしょ」のあの白いネコは「井上トロ」だ。どうでもいいか。

新世紀エヴァンゲリオン エヴァ＆エヴァ２アンソロジー／★★

　少年エース編集部が公式に編集したエヴァアンソロ本。エースその他で活躍中のプロの漫画家やイラストレーターが多数参加。これも購入動機は「角川が出したエヴァだしなぁ」というなし崩し的な理由。

　でも実際、こういう言ってみれば「同人誌」な代物は、メーカーとかレーベルで買うもんじゃなく、描いてる作家の好き嫌いで、あるいは表紙で買うものだった、と久々に思い出した。というわけで、表紙の絵はこれ。この時点で買い控えておくべきだったかもしれない。だってこんな野性的なウルフカットは綾波じゃないです。こんな敵意むき出しの男らしい表情も綾波じゃないです。綾波はもっとどこかで脆さがないと。

　内容で良かったのは、表紙めくってすぐの吉崎観音（ケロロ軍曹）と小畑健（ヒカルの碁、デスノート）のカラーピンナップくらい。残りの漫画は正直ギャグのキレも悪くて、格好良く描こうとしたものも今一つノリ切れず。あ、沙村広明（無限の住人）が得意の鉛筆画で描いたリツコさんの一枚絵は格好良かった。

　あと特筆は滝本竜彦（ＮＨＫにようこそ！）のエヴァエッセイ。以前少年エース誌上に載ったものらしいんだけど、簡単に要約すると、綾波にお熱だった僕の痛い青春時代って感じ。お得意の自虐味に溢れたエッセイは、「こんな時代もあったなぁ」とせつなくなってしまいました。まぁ総括すると、肝心の漫画はどれもこれもイマイチだった、ということで。

Ｒ・Ｏ・Ｄ／第１５話・第１６話／★★

　二本立てですが。正直Ｒ・Ｏ・Ｄはマンガも小説も見てなくて、アニメも第９話くらいから見始めただけだから今一つ何が軸になって話が進んでるのか分からないんだけど、倉田英之が職人系のウェルメイドなオタク作家であることはよく分かった。サムライジもやりすぎなくらい狙ってるしね。
　そのウェルメイドさは、例えば三谷幸喜の古畑任三郎なら「ああ、ちゃんとツボを押さえてるなぁ」という受け取り方になる。「ここでこうきたら、当然そこではそうこなくちゃウソだよな」というウェルメイドさ。それはハリウッド映画的でもあり、笑点的でもあり、水戸黄門的でもある。
　ところがそれが倉田英之になると、何故か俺はこれを「狙いすぎてるなぁ」という感想になってしまう。一つ一つの仕草や行動が、あまりにも一つ一つ小憎らしすぎるのかもしれない。心憎い演出は欲しいけど、それがあまりにも全編通して目白押し過ぎるせいで、押し付けがましい、あるいは偉そう、あるいは悪意に近いものを感じてしまう。
　物書きとしての俺は、決して天才じゃない。大学院まで行ったくらいで、人並み以上に頭で物語を書く人間だと思う。なら俺の行き先は、倉田英之に近いはずだ。悪意を込めない創作、小手先だけで書かない本気のエンターテイメント。課題だ。

DEATH NOTE／page.10「合流」／★★

いや、面白いんだよ。毎週楽しみに読んではいる。いるんだけど、なんだかこれに対して何かを言う気にならないというか。よく練られてるんだろうけど、どうしても頭で練ってる感が否めないんだよな。それに、例えば冨樫義博なら「HUNTERxHUNTER」を書いていても、それは「HUNTERxHUNTER」である前に「冨樫漫画」なんだけど、こっちはよく練られた「DEATH NOTE」では有り得ても、大場つぐみ漫画とは言い難い。だって俺がジョジョの設定をもらってもあの「ＪＯＪＯ」は絶対に書けないけど、「DEATH NOTE」なら書けそうな気がするもん。結末は知りたいとは思えても、単行本は恐らく買わないだろう、と思う理由の一端は、たぶんそこだ。

武装錬金／第30話「接戦」／★★

秋水ｖｓカズキ・・桜花ｖｓ斗貴子。戦いの模様が大味なのは、るろ剣に比べて武器にギミックが増えて自立的になった分、細かい戦略や心理戦を描きにくくなったからか。そもそもこいつら、お互い戦う理由が乏しいのが盛り上がりに欠ける原因。どうも「ただ戦ってる」だけで信念のぶつかり合いが無いと感情移入は出来ない。戦いそれ自体で面白がれる程には新味も戦略性もないし。理由が明かされる来週に期待か。